２２．別讓它逃跑！

靈感來的時候，你要儘快把這好主意的本質抓住！GarageBand很容易做到這點！因為他能很快的設好樂器及效果器。但要編排鼓組，錄製bass線，錄製人聲等，還有一段路要走～

當你發覺你的靈感就快跑掉時，鼓組卻還沒著落時，趕快打開循環樂段瀏覽器。GarageBand整理好的 beats, sequences, riffs, hooks和 patterns讓發展的流程能更順暢。想想看拖拉放循環樂段比起你自己鍵入鼓的編排節省了多少時間！最重要的是，你之後可以置換掉不想要的樂段。你已經寫下了你的靈感，可以再來重錄或個人化你的樂段。

２１．加入自動化

自動化是所有聽起來夠專業的混音中的重點！在GarageBand中，你可以加入多重的資訊路徑。

要進入自動化模式，點擊音軌上向下的三角形符號，你會看到音軌音量的自動化選項。

點擊後你會看到另一個Track Pan的選項。還有 加入自動化 的選項也會一起出現。

點選之後會出現一個視窗，在裡面你可以選取這音軌你使用的任何效果器上的參數。

你可以延遲反饋，加上殘響讓聲音消失到空間中。用低通濾波器產生掃過的音色。任君挑選。

自動化讓你的音軌有生氣隨著時間而改變。一定要試試看！

２０．陰沈低音濃湯

你真的了解混音的時候，低音部發生了什麼事？

大部分的小監聽喇叭無法表現重低音，以至於讓人聽不到重低音的部份發生了什麼事。

除非你真要這些重低音，不然把50Hz以下的頻率濾掉才不會讓混音產生不正確的認知。

１９．最高！最低！

有人說只要低音部夠厚實，高音部夠明亮但不要太過，這混音就算及格，不管中間頻率怎樣都沒關係。

這並不是那麼正確。但是這高低兩端的頻率是比其他的部分來的具有試驗性。

１８．罐頭偏移

用耳機來聽左右聲道的比重偏移效果很顯著。

放在左聲道的聲音在右耳是聽不到的。然而從左邊喇叭出來的聲音你的右耳還是聽的到。

所以用耳機來混音時，記得偏移位置可以更大膽些。

１７．控制你的左右聲道

不要把所有的聲音元素都擺在正中央。身歷聲擺兩邊通常聽起來會比較好。

你可以把吉他擺右邊，打擊樂器擺左邊之類的。

把中間留給人聲、貝斯、大鼓、小鼓。

１６．動態自動化

很少會在一首歌中某一音軌維持相同的音量，這聲音能夠還維持一直被聽到的狀態更不容易。

因此，使用GarageBand裡的自動化功能，在此音軌音量的選項中，使用漸入漸出音量加強減弱等等。

１５．空間感

如果你用了真實樂器、虛擬樂器、電子的、取樣的素材，確認他們有相同的空間感。

使用殘響來混合所有不同的信號。

１４．自製隔音板

使用隔音板對於你的混音環境會有巨大的影響。

泡綿板不會太貴，你也可以用輕木框放石棉代替。

掛在聆聽位置的後方及喇叭的後方可以避免頻率的產生。

１３．測試環境

網路上有一些免費的軟體可以讓你知道你擴大器的頻率。

如果你的房間讓你的混音變得明亮，你可以把它調整到較為準確。

若你的監聽喇叭有音色控制，在房間裡的測試調整是很有幫助的。

１２．弄平你的擴大器

如果你的喇叭先經過擴大器，記得把EQ/音色控制弄平。

若你加強了bass，在你的工作室聽起來有重低音，但在其他的地方這個混音聽起來是不夠重的。

記得是用GarageBand裡的控制來調整，這樣每個人才會聽到正確的結果。

１１．出去外面

在你的房間裡你的混音聽起來可能超棒。但請記得你的喇叭品質和房間都會造成影響。

所以盡可能的在不同的地方測試你的混音：車內，朋友家，你的iPod或iPhone等。

如果在任何地方聽起來都很棒你就中了！

１０．五次

錄你需要的次數。

跟你的歌手解釋每次的演出你需要的是什麼。

這一次有哪裡不好，並提供清楚的指引。

只說"再來一次"而沒有解釋為何不會讓你有更好的錄製部分。

雖然說幾乎所有的人聲音軌都是被comped出來的。

comp - 構成 ：在許多的錄音片段中挑選不同的最佳局部來產生的最佳片段。

９．小心你的嘴巴

您的身體語言及個性對錄音成功有很大的影響。

準時，友善，公事公辦，正向，創造性和支持。

誤導會打擊樂手的信心，降低演出的水準。

８．壓力產生成功

所謂的 動態範圍 指的是錄音時最大及最小的音量距離。

有些歌手的範圍很狹小，代表的是很容易來設定。
而有些從輕聲細語馬上就可以到驚聲尖叫。

若您的歌手有很大的動態範圍，在錄音過程中加入壓縮器會比較好。
看您的前置擴大器有沒有這功能，沒有的話只好在混音階段來加入壓縮器。

７．小心爆音

使用麥克風防噴罩是明智之舉 - 在歌手及麥克風之間的一個濾網 - 來錄製人聲。

像ㄆㄅ這種破裂音，從歌手嘴唇發出急速的氣流會產生明顯的爆音，很難消掉。

麥克風防噴罩可以避免這樣的事發生，所以買一個吧 。不然用衣架和絲襪將就點也行。

６．創造性工程

製作及工程被視做兩種不同的專門工作。

製作，是用音樂上的視野來建構安排以及聲音混合的想法。
工程則有技術來讓這些想法實現靠著麥克風的小心設置。

我們很容易以為麥克風只要放在音源的前面就好了，但即使只是小小的移動對錄製的聲音都會有很大的影響。當演奏者在暖身的時候，花些時間確認捕捉到最佳的聲音。

不要依賴後製：錄的好的話會比用了效果器聽起來更好聽。

５．不要碰那個音量滑桿！

音軌的音量滑桿不會影響錄音時的音量。

調整只會影響電腦的監聽音量，並不會影響錄進去的音量。

所以調整你的麥克風設置和聲音介面來達到你要的錄音音量。

４．均衡一下

錄音的音量要留空間(headroom)，但也不要錄的太小聲。

最大音量差不多要在三分之二到四分之三之間。

３．輕鬆做

放鬆的演出是基本的。

讓歌手暖暖身慢慢達到水準，不要一開始幾個錄音片段就在那邊機車挑毛病。

然後，給予正向的建議以及簡明扼要的解釋你的想法給歌手聽。

有好的錄音片段不要吝於鼓勵，對於那些不夠好的也給正面的建議。

２．不同的生理時鐘

有可能的話，指定歌手錄音的時間。

聲音需要熱身到了晚上也會累。

所以對大多數的歌手來說，早上晚一點或早一點的下午是最好的時間。

咖啡因和酒精通常會很快耗盡歌手的精力，所以鼓勵他們多喝水來替代。

１．包裝你的錄音環境

不管你的麥克風有多讚，如果你的錄音房間反射的很嚴重（很多聲波的反彈），你很難有好的錄音結果。

完整的聲音解決方案很可能非常貴，所以當你不是很有錢，將就一點用毛毯，浴巾和地毯來弄個錄音室。